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지구전(地球戰) 2008: 태안, 그리고 생명의 요람 바다

Green Competition

최하 1백만 원부터 최고 1천만 원에 이르는 상금을 수여하는 제도를 통해 환경영화의 지속적인 제작 및 배급을 독려하고 활성화하기 위해 마련된 경쟁부문. 최근 2~3년 사이에 제작된 국내외 환경영화 출품작 가운데 우수작을 선정하는 부문으로, 세계 환경영화의 최근 흐름을 접할 수 있다. 올해 국제환경영화경선에는 세계 71개국에서 721편의 장?단??영화가 출품됐다. 모두 721편의 출품작 가운데 17개국 21편이 예심을 통과해 장편 대상과 단편 대상, 심사위원 특별상, 관객상 등 4개의 상을 놓고 경쟁을 벌인다. 지난해까지는 시상 부문이 대상, 우수상, 단편부문상, 관객인기상으로 나뉘었으나, 올해부터는 장편과 단편 경쟁을 구분해 각각 대상을 시상하고, 장?단편??불문, 심사위원들이 선정한 우수작에 주는 심사위원 특별상과 관객상의 4개 상을 주는 것으로 바뀌었다.

국제환경영화경선 본선에 오른 장편 10편은 모두 다큐멘터리. 다큐멘터리와 극영화와 애니메이션을 넘나드는 형식의 다채로움은 11편의 단편에서 확인할 수 있다. 우선 환경 오염과 파괴를 다룬 장편들로는 <구름이 걷힐 때><사미 숲의 마지막 노래?><떡갈나무 #419> 등을 꼽을 수 있을 것이다. <구름이 걷힐 때>는 광산 기업들에 맞서는 에콰도르의 산골 마을 후닌의 이야기. 눈앞의 이익보다 지금껏 누려 온 자연의 삶을 더 소중히 여기는 후닌의 주민들은, 다윗과 골리앗의 싸움에서 보기 드물게 승리한 소수 공동체의 힘과 희망의 온기를 전한다. <사미 숲의 마지막 노래?>는 심각한 불법 벌목 때문에 순록 유목에 어려움을 겪는 핀란드 토착민 사미 족의 숲을 위한 싸움을, <떡갈나무 #419>는 400년 된 LA의 떡갈나무가 도로 건설 때문에 잘리는 것을 막고자 한 존 퀴글리의 시위를 담고 있다. 숲과 나무가 우리의 삶과 문화에 영향을 주는 존재임을 일깨우는 두 작품에서는 사람과 자연의 공존에 대한 따뜻한 감성의 시선을 엿볼 수 있다.

물론 심각한 오염과 파괴만이 환경영화의 화두는 아니다. 동물과 인간의 관계를 소재로 한 장편으로는 <범고래 루나 구하기>와 <물개와 평화를>이 눈에 띤다. <범고래 루나 구하기>는 가족과 떨어진 아기 범고래 루나와 사람들의 교감을 다루는 한편, 야생 동물과 인간이 공존을 위해 존중해야 할 거리를 생각하게 만드는 수작. <물개와 평화를>은 점점 살 곳을 잃는 물개와 그들의 서식지를 점령(?)한 인간들의 관계를 식민주의 등 인류 문명사의 전개에 빗댄 해석과 풍자가 흥미로운 작품이다. 자연에서 얻은 지혜로 날씨를 예측하는 스위스 산골 농부들이 나오는 <알프스식 일기 예보>는 누구나 한번쯤 그릴 법한 전원의 삶에 대한 향수를 불러 일으키는 장편. 하지만 이러한 자연 속 삶은 점점 더 꾸기 힘든 꿈이 될 지 모른다. 몽골 초원의 소녀 푸지에와 일본 사진작가의 만남을 다룬 장편 <푸지에>는 자연 속 유목생활의 매력과, 도시화의 흐름에 동조할 수밖에 없는 유목민들의 현실을 가슴 아픈 반전과 함께 보여주는 작품. 고유의 치즈를 만들던 전통적인 방식 대신 현대화의 바람이 부는 알프스 산골 이야기인 <그레이나, 마지막 치즈의 맛>, 지구 온난화로 사라질 그린란드의 마을을 다룬 <침묵의 눈> 등 2편의 단편 다큐멘터리도 산업문명의 그늘 아래 변화하고 사라져 가는 삶의 풍경을 드러내고 있다.
그밖에 되살아난 핵 에너지 효율을 둘러싼 논쟁을 좇는 장편 <핵의 귀환>, 생물연료의 원료인 종려유와 지구 온난화의 상관 관계를 파헤치는 단편 <생물연료의 비밀>은 친환경 에너지에 대한 고민을 드러내는 작품들. 다양한 동물들을 서슴없이 죽이며 소비하는 주인공을 통해 인간이 얼마나 섬뜩한 자연 약탈을 일삼는가를 환기하는 <에덴>, 아이의 시선으로 방조제 공사 중인 갯벌의 파괴를 돌아보는 <갯벌아! 갯벌아!> 등 두 편의 수작 애니메이션과 강제 이주가 끝나가는 대추리의 풍경을 담은 극영화 <갑시다>까지 3편의 한국 단편들을 포함, 소재도 시선도 다채로운 환경영화의 흐름을 국제환경영화경선에서 만나 볼 수 있다.

Green Panorama

세계 각국에서 활발히 제작되고 있으나 접할 기회가 흔치 않은 다양한 환경 영화의 최근 지형도를 확인해 볼 수 있는 부문. 토양 오염, 자원 개발과 환경 파괴 등 직접적인 환경 문제들을 다룬 작품들은 물론, 건강과 유기농법, 먹을거리와 식품 산업, 정원 가꾸기 등 폭넓은 의미의 환경 관련 소재를 망라한 최근 2~3년간의 세계 환경영화를 만날 수 있는 창구다.
올해 ‘널리 보는 세상’에서는 불법 쓰레기 매립으로 심각한 토양 오염에 시달리는 이탈리아 캄파니아 지역을 다룬 작품으로 2008년 로테르담 국제영화제에서도 상영됐던 <아름다운 땅>을 필두로, 건강이나 인권보다는 자본주의 경제학에 지배되는 필수의약품 산업의 이면을 들추는 <건강을 팝니다>, 대량 생산 논리에 밀려 사라져가는 희귀 농작물을 모아 더 나은 미래를 위한 자신만의 농원을 가꿨던 원예가의 이야기인 <미래를 꿈꾸는 농원>, 건강식품의 대명사처럼 여겨지는 우유의 이모저모를 살펴 본 <우유에 대한 불편한 진실> 등의 작품들을 만날 수 있다.

Korean Eco-Panorama

관객들에게는 한국의 환경영화를 알리고, 환경영화를 만드는 국내 감독 또는 제작자들에게는 어려운 여건 속에서도 계속 작품을 제작할 수 있도록 독려하며 그 성과를 보여줄 수 있는 창구를 마련하기 위해 지난해 신설된 부문. 국내 환경영화를 발굴하고 모아 상영하면서 해외 영화제에 적극적으로 소개할 수 있는 기반을 다지고, 작품과 함께 감독들을 초청해 환경영화를 만들고 보는 이들의 소통의 장을 마련하기 위한 부문이기도 하다. 제 5회 서울환경영화제에서는 독립적인 개인 작업으로 제작된 환경영화들은 물론, 국내 환경 관련 영상물의 한 주류를 이루고 있는 TV 방송 다큐멘터리 우수작에까지 틀을 넓혀 더욱 폭넓게 한국 환경영화를 소개하고자 한다.
올해 ‘한국 환경영화의 흐름’에서 상영될 작품은 모두 16편. 평택 미군 기지 이전으로 평생 일궈 온 농토를 잃은 대추리 주민들의 목소리를 들려주는 <길>, 새만금 간척사업으로 파괴된 갯벌 생태계와 이를 지키기 위해 싸웠던 지역 주민들을 담은 <새만금의 봄>, 한국 정부와 기업이 지원한 필리핀의 철도사업 강행으로 고통받은 철로 주변 현지인들의 이야기인 <가난에 대한 연대 - 사우스레일 주민들의 이야기> 등은 효율 또는 개발이란 명목 하에 삶의 터전을 빼앗긴 이들의 현실을 돌아보게 하는 작품들이다. 지난 3월에 방영돼 화제를 모았던 <자연다큐멘터리 밤의 제왕-수리부엉이>, 기후 변화에 영향을 받는 툰드라 지대 순록들을 포착한 <순록, 툰드라에서 길을 잃다>, 비교적 야생의 자연이 보존된 캄차카 반도의 불곰 가족을 다룬 <불곰의 땅 캄차카> 등은 국내에서 제작, 방영한 야생 다큐멘터리 우수작들. 그밖에 잡초를 둘러싼 편견에 대한 새로운 시각과 현재 농업에 대한 대안을 제시하는 <잡초는 없다> 등 지역 방송에서 제작, 방영한 우수 다큐멘터리, 야생 자연 다큐멘터리 촬영팀의 고충을 보기 드물게 극영화로 담아낸 <155마일>, 사람의 정이 그리운 떠돌이 개를 그린 <黑狗> 등 자연과 인간의 관계를 보여주는 다채로운 단편 애니메이션들까지, 소재도 형식도 점점 더 다양해지는 한국 환경영화의 흐름을 확인할 수 있다.

Children of the Earth

아이들의 눈높이에서 환경을 생각해 보고 가족 관객들이 함께 볼 수 있는 환경영화를 소개하는 부문. ‘지구의 아이들’에서는 심각하고 어렵다고 생각하기 쉬운 환경영화에 대한 선입견을 넘어, 조금은 간접적일지라도 다양한 소재와 형식으로 자연과 환경의 소중함을 환기하는 작품들을 만날 수 있다. 올해 ‘지구의 아이들’에서는 현대에 나타난 먼 옛날 전설 속 물의 정령 갓파와 만나면서 아주 특별한 여름방학을 보내게 되는 소년 고이치의 모험을 담은 <갓파쿠와 여름방학을>, 숲 속에 버려진 피아노를 통해 음악적 재능을 발휘하게 되는 천재적인 소년 카이의 성장기를 그린 <피아노의 숲> 등 2편의 일본 장편애니메이션을 상영한다. 환경을 전면에 내세운 작품들은 아니지만, <갓파쿠와 여름방학을>이 원래는 맑은 물에서 살아야 하나 더 이상 살 곳이 없어진 갓파라는 존재를 통해 도시화로 잃어버린 자연 환경을 생각하게 한다면, <피아노의 숲>은 숲에서 자유롭게 피아노를 칠 때 비로소 일상의 비루함을 잊고 행복을 느끼는 소년의 모습에서 음악 영화의 즐거움과 더불어 때로 말없는 위안을 건네곤 하는 자연의 의미를 돌아볼 수 있는 작품이라 할 것이다. 미래의 환경을 가꿔 갈 아이들을 대상으로 하는 만큼, 영화를 통해 흥미로운 환경교육의 기회를 제공하는 것 또한 ‘지구의 아이들’을 마련하는 이유 중 하나다. 아이들에게 직접 씨를 뿌리고 작물을 재배하는 과정을 경험하게 하는 암스테르담의 ‘정원 학교’를 소재로 한 <녹색의 낙원>, 인도 유니세프에서 제작한 시리즈물의 하나로 인도의 삼림 보존 활동가를 소재로 아이들이 이해하기 쉽게 숲의 소중함을 전하는 <걸 스타: 숲의 투사 수르야마니>도 교육적 효과와 재미를 고루 갖춘 작품들이다. 그밖에 길가에 놓인 돌 하나도 소중히 여기는 꼬마 개 아스톤의 이야기로 웃음을 자아내는 <아스톤의 돌멩이> 등 무심히 지나치는 주위의 환경과 자연에 대한 관심을 환기하는 유쾌하고 다채로운 단편 작품들을 ‘지구의 아이들’에서 만날 수 있다.

Struggles for the Earth 2008: Oil Spill Disasters

지구 곳곳에서 벌어지는 인간과 자연의 생존 및 공존을 위한 지구의 전쟁을 뜻하는 지구전(地球戰)은, 해마다 주요 환경 이슈라 생각되는 한 가지 주제를 선정하고 그에 걸맞은 영화들을 소개하는 테마전이다. 지구상에서 벌어지는 다양한 환경 문제에 대한 전쟁을 다루는 지구전 2008에서는 생명의 요람인 바다를 죽음으로 몰아가는 유류 유출 사고에 대한 작품들을 소개한다. 지난해 말 서해안 태안 일대를 덮치면서 국내 사상 최대의 환경 재앙으로 기록된 허베이 스피리트호의 유류 유출 사고와 그 여파가 남긴 뼈아픈 교훈은 결코 외면해서는 안 될 현실이기 때문이다. 올해 지구전에서는 해양 생태계는 물론 지역 주민들의 삶의 터전을 파괴하는 유류 유출 사고와 해양 오염의 심각성을 되새기게 하는 영화 6편을 상영한다.
그 중에서도 허베이 스피리트호 유류 유출 사고 현장과 그 이후를 충실히 기록한 다큐멘터리 <검은 눈물>은 환경운동연합 복진오 감독이 제작하고, 서울환경영화제가 1천만원을 제작 지원한 작품. 사고가 일어난 직후 검은 기름에 뒤덮인 해안을 보고 망연자실했을 때부터 100만명 이상의 자원봉사자들이 너도 나도 방제작업에 참여하면서 감동과 희망을 안겨 줬을 때, 그리고 서서히 세간에 잊혀져 가면서 살 길을 잃은 채 남겨진 주민들의 모습에 막막한 최근에 이르기까지, 지역 주민들의 삶을 송두리째 바꿔 놓은 유류 유출 사고의 생생한 현장을 증언하는 감독의 시선은 이처럼 인간이 만들어낸 재앙을 반복해서는 안 된다는 각성을 담고 있다. 세계 각지에서 일어난 유류 유출 사고를 다룬 다른 작품들에서도 이와 같은 각성을 발견할 수 있다. 1989년 미국 엑손 발데즈호 유류 유출 사고 이후를 다룬 시에라 클럽의 <시에라 클럽 연대기 2: 바다가 죽던 날>, 2002년 스페인 근해에서 일어난 유조선 프레스티지 호의 유류 유출 사고와 직접 방제 작업에 나서 바다를 구하기 위해 애쓰는 어부들의 이야기인 <바다의 아들>, 수십 년 동안 에콰도르의 열대 우림 지역에서 원유 쓰레기를 방치해 환경질병과 죽음을 부른 셰브론 텍사코에 대한 현지 주민들의 투쟁을 담은 <이 땅에 정의를!> 등 곳곳에서 일어나는 유류 유출과 환경 파괴, 그로 인해 고통 받는 사람들의 목소리를 담은 영화들이 외면해선 안 될 진실을 들려준다.

Climate Change & Future

최근 환경 문제 중에서도 가장 두드러지는 이슈라 할 수 있을 지구 온난화와 기후 변화에 대한 영화를 소개하는 부문. 사막화와 황사, 물 부족, 극지방과 많은 생물 종의 위기 등 현재 주요 환경 문제 다수를 야기하는 기후 변화는 점점 더 지구촌 환경의 주요 화두로 부각되고 있다. 서울환경영화제에서는 지난해 테마전으로 마련했던 ‘지구전(地球戰) 2007-지구 온난화와 기후 재앙’을 올해부터 상설 부문으로 변경, ‘기후 변화와 미래’라는 제목 아래 기후 변화의 심각성을 알리고 이에 대처하기 위한 실천 방안을 고민하는 환경영화를 소개한다. 이 부문 상영작의 다수를 차지하는 것은 기후 변화 문제를 환기하고 그 해결을 촉구하는 SOS, Save Our Selves 캠페인을 위해 제작된 단편영화 모음. 미국 전 부통령인 앨 고어가 동참하는 SOS 캠페인 중 하나로, 6개 대륙 60명의 감독에게 기후 변화를 소재로 단편 제작을 의뢰한 단편영화 프로그램인 라이브 어스(Live Earth) 단편 시리즈다. 이 단편영화 시리즈의 초기 6편은 <SOS-우리를 구하는 단편영화>라는 이름 아래 지난해 서울환경영화제 개막작으로 상영된 바 있다. 올해 영화제에서는 극영화와 애니메이션, 뮤직비디오 등 다양한 형식으로 새롭게 제작된 24편의 단편영화를 통해 기후 변화에 대한 다채로운 시각과 대안을 접할 수 있다. 세계적인 동물 전문 채널 애니멀 플래닛이 <월레스와 그로밋><치킨 런> 등으로 이름난 영국의 애니메이션 스튜디오 아드만과 함께 제작한 <지구를 살리는 동물 이야기>도 지구 온난화와 기후 변화에 대처하는 우리의 자세를 돌아보게 하는 단편 시리즈. 1분도 안 되는 짤막한 애니메이션을 통해 절전, 재활용 등 조금만 신경 쓰면 실천 가능한 친환경 생활수칙을 일러 주는 귀여운 동물 주인공들의 제안이 웃음과 함께 공감을 끌어낼 만하다. 그밖에 지구 온난화의 원인 중 하나로 꼽히는 화석연료를 토대로 발전해 온 산업 문명과 석유를 둘러싼 역학 관계를 파헤치는 <뼈아픈 진실: 석유의 경제학>, 전기, 수도 등 모든 배관 시설에서 벗어나 환경 파괴를 줄이면서 편의를 포기하지 않는 생활방식을 고민하는 가족의 노력을 담은 <레스 스트라우드의 친환경 생활 설계> 등 2편의 장편 다큐멘터리까지, 기후 변화의 원인과 현상부터 그에 대한 대안과 실천을 모색하는 영화들을 만날 수 있다.

Animal, Our Sweet & Wild Companion

동물과 인간이 공존해야 할 이유를 돌아보게 하는 부문. 지난해 야생 동·식물 영화를 모은 ‘야생의 숨결’과 반려동물 등 동물과 인간의 관계에 초점을 맞춘 ‘속 깊은 동물 친구’라는 특별전을 마련했던 서울환경영화제에서는, 올해부터 두 특별전의 성격을 통합해 동물 영화를 소개하는 상설 부문으로 ‘동물과 함께 하는 세상’을 신설했다. 바다표범, 상어 등 멸종 위기 또는 생태계 보전 등등의 이유로 보호돼야 할 야생동물들은 세계 곳곳에 산재해 있고, 따라서 이들의 위기와 생태를 다룬 와일드라이프(wildlife) 영화들이 이 부문의 다수를 차지한다는 것은 그리 놀라운 일이 아닐 것이다. 지난해에 소개됐던 영국의 와일드스크린 영화제와 쌍벽을 이룬다 할 세계적인 규모의 야생 동·식물 영화제인 미국 잭슨 홀 와일드라이프 영화제의 수상작을 포함, 올해 ‘동물과 함께 하는 세상’에서는 다양한 야생동물 영화를 소개한다.
아프리카의 커다란 무화과 나무를 둘러싼 생명의 세계를 그려낸 <나무의 여왕>, 작은 ‘쥬라기 공원’ 같은 갈라파고스의 신비한 생태계를 엿볼 수 있는 <갈라파고스: 불의 연대기>는 야생 자연의 경이로운 숨결을 느낄 수 있는 작품들이다. 생태계 유지에 중요한 존재일 뿐 아니라 어린 시절부터 매혹된 대상인 상어를 보호하기 위해 싸우는 남자를 좇는 <샤크 워터>, <두산>(頭山)으로 안시 국제애니메이션 페스티벌 그랑프리를 수상했던 일본 애니메이션 감독 야마무라 코지가 그린피스를 위해 만든 <고래와 선생님> 등은 야생동물과 인간의 관계가 유기적이란 사실을 새삼 생각하게 한다. 한편 사람들에게 가장 가까운 친구 같은 존재가 되기도 하는 반려 동물이 등장하는 영화들은 현재 함께 하고 있는 그들의 소중함, 또는 그저 동물을 좋아했던 동심을 일깨우는 감성으로 다가온다. 일상에 지친 직장인이 유년의 친구였던 개를 찾아 래브라도리아 행성으로 떠난다는 코믹 판타지 <래브라도리아로의 여행>, 외딴 곳에서 혼자만의 평화를 즐기며 살던 피터와 무리에서 떨어진 양 벤의 만남을 그린 <피터와 벤>은 보는 이들의 가슴을 훈훈하게 만들 수작. 2008년 클레르몽 페랑 국제단편영화제 상영작이기도 했던 이 두 편을 포함, 사람과 동물이 함께 사는 세상의 체온은 아이들은 물론 폭넓은 관객의 마음을 사로잡으며 공존의 이유를 환기할 것이다.

Naturescape & Earthtune

환경과 예술의 관계를 드러낸다고 할 수 있을 작품들을 모은 부문. 제목 그대로 자연에서 발견하는 무수한 빛과 색채와 음에 영감을 얻는 미술과 사진, 음악에서부터 산업화, 도시화로 변화해 온 환경에 대한 인식이 낳은 창작물에 이르기까지, 몸담고 살아가는 환경과 인간의 상호작용을 통해 더욱 풍요로워지는 예술의 세계를 엿볼 수 있는 영화들을 소개한다. 직접적으로 환경 문제를 다루지는 않는다 해도, 세계 곳곳 지역에 따라 다른 감흥을 선사하는 자연이 존재하기에, 환경이 변하고 있기에 각각 다른 빛깔과 소리가 창작의 기록으로 남는 예술의 풍경을 담아낸 영화들은 환경과 예술이 결코 무관하지 않음을 보여준다. 올해 ‘자연의 빛깔, 지구의 소리’에서 상영될 작품은 모두 4편. 스페인의 전통 악기 살라파르타를 연주하는 두 청년이 극지방과 몽골 등을 여행하면서 여행지에서 구한 재료로 살라파르타를 만들어 현지 자연 환경의 영향 아래 성장한 전통 음악과 교감하는 과정을 좇는 <살라파르타의 유랑>, 알프스 산과 계곡에 둘러싸인 산골마을, 인적 드문 자연 속에서 발견하게 되는 소리와 메아리에서 발전했다는 스위스의 전통음악 요들에 대한 흥미로운 해석을 들려주는 <영혼의 메아리>는 이국적인 자연 풍경의 매력과 그로부터 영감을 얻은 예술의 미학을 환기하는 다큐멘터리들이다. 한편 <버틴스키와 산업사회의 초상>은 사람도 기계 부품처럼 움직이는 공장, 거대한 산업 쓰레기장이 돼 버린 지역 등 빠르게 변화하는 중국의 모습을 카메라로 포착해 온 캐나다의 사진작가 에드워드 버틴스키의 행보를 통해 개발과 발전 논리 앞에 많은 것을 잃어버린 산업사회의 초상을 담아내고 있다.

NHK Environmental Programmes

꾸준히 완성도 높은 환경 프로그램을 제작해 온 일본 방송사 NHK의 우수 다큐멘터리를 소개하는 특별전. 주류 상업영화의 시스템 안에서 제작, 배급되기 어려운 환경영화의 주된 활로는 아무래도 방송이다. 미국에 기반한 내셔널 지오그래픽 채널과 디스커버리 채널 등 야생동?식??다큐멘터리를 중심으로 하는 케이블 방송들이나 영국의 BBC, 일본의 NHK는 그중에서도 세계적인 환경영상 콘텐츠 공급자 겸 수요자라 할 수 있을 것이다. 올해 서울환경영화제에서는 세계적인 명성을 쌓아 온 NHK의 환경 다큐멘터리 중에서도, 1980년대 말에 제작된 작품들부터 최근 작품까지를 아우른 NHK의 추천작 가운데 10편을 선정해 상영한다. 지난해 영화제에서 상영돼 사랑을 받았던 <사토야마: 물의 정원>의 전편으로 생물 종 다양성이 보존된 사토야마 지역의 생태계를 다룬 <사토야마 I>, 도쿄 도심에 존재한다는 너구리를 찾아 나서는 <놀라운 자연의 세계 : 도심 속 너구리를 찾아서>, 폴란드의 습지와 중국의 대나무 숲 등 자연과 조화를 이룬 삶을 유지하는 세계 곳곳의 풍경을 수려한 영상에 담아낸 <자연과 함께하는 삶> 시리즈에 이르기까지, 야생 동?식물??생태는 물론 다양한 환경 문제를 포괄하는 NHK 환경 다큐멘터리의 다채로운 면모를 엿볼 수 있을 것이다.

Sierra Club: Take Action!

100년이 넘는 전통을 가진 미국의 환경운동단체인 시에라 클럽의 역사와 활동을 영상과 함께 돌아보는 특별전. 서울환경영화제에서는 영화를 통해 세계의 환경 이슈와 환경운동의 흐름을 공유하면서 환경에 대한 인식을 제고하고 연대의 가능성을 모색하고자 지난해부터 해외 환경운동단체들의 활동을 소개하는 특별전을 마련해 왔다. 지난해 세계적인 환경운동단체인 그린피스의 특별전을 마련한 데 이어, 올해 영화제에서는 미국 최대의 환경운동단체로 가장 오랜 역사를 갖고 있는 시에라 클럽에 대한 작품 5편을 상영한다. “지구를 탐험하고, 즐기고, 보호하라”(Explore, enjoy, and protect the planet)는 기치를 내건 시에라 클럽은 환경보호주의자 존 뮈어가 1892년 샌 프란시스코에서 창립한 단체. 캘리포니아의 시에라 네바다 산맥을 비롯해 야생의 자연과 탐험을 즐겼다는 존 뮈어의 자연 사랑은 요세미티 계곡 일대를 국립공원으로 지정하는 데 견인차 역할을 했다. 이처럼 자연의 아름다움과 혜택을 누리는 만큼 이를 보호하자는 시에라 클럽의 운동은 데이비드 브로워, 안셀 아담스 등 점점 많은 이들이 가담하면서 더욱 확대되고 성숙해 왔다. 야생지역을 탐험하고 보호하는 것은 물론, 지구 생태계와 자원에 대한 책임감 있는 사용을 장려, 실천하고 환경 보호를 위한 교육을 펼치며, 다양한 법적 활동을 통해 이러한 목표를 실현한다는 것이 시에라 클럽의 지향점이라 할 수 있다. 현재 130만 명 이상의 회원들이 함께 한다는 시에라 클럽의 다양한 활동은, 이번 특별전에서 소개할 5편의 영화에서 확인할 수 있다. 시리즈로 제작된 <시에라 클럽 연대기>는 정부의 무분별한 유전 개발 등으로 오염되는 환경을 보호하고 인간답게 살 권리를 찾고자 행동에 나서는 시민들의 환경운동을 보여주는 작품들. 요세미티 일대를 비롯해 미국의 대지를 촬영한 흑백 풍경사진으로 자연에 대한 경외를 불러 일으킨 세계적인 사진작가 안셀 아담스를 조명한 <안셀 아담스, 빛과 자연의 사진가>, 그랜드캐년 댐 건설 저지 등 환경 문제에 대한 조직적 대응으로 시에라 클럽의 운동을 성숙시켰다는 데이비드 브로워의 활동을 다룬 <데이비드 브로워, 미국의 자연을 위한 싸움> 등 시민운동이자 환경운동으로 성장해 온 시에라 클럽 활동의 이모저모를 영화로 만날 수 있다. <데이비드 브로워…>는 제 1회 서울환경영화제에서 이미 상영된 바 있으나, 올해 시에라 클럽 특별전을 계기로 특별히 재상영된다.

The Other Side of Civilization

환경의 변화로 점점 설 자리를 잃어가는 자연친화적인 삶과 문화를 보여주는 영화를 소개하는 특별전. 개발 논리가 우세한 산업사회와 그로 인한 지구 온난화 및 기후 변화는 야생동물들의 생존만 위협하고 있는 게 아니다. 툰드라의 초원에서, 극지방의 설원에서, 자연 환경에 적응하고 그 혜택을 누리며 살았던 어떤 이들의 삶 또한 위기에 처해 있다. ‘문명의 저편’은 산업화 문명이 발달할수록, 그래서 그 문명의 생활양식이 야기하는 지구 온난화와 기후 변화의 위험 수위가 높아질수록 일부 야생동물들마냥 소멸을 향해 가는 자연 친화적인 삶의 방식을 고수해 온 사람들과 그들의 문화에 대한 영화 4편을 소개한다. <보르가- 네넷의 길>은 자연적인 계절의 변화에 따라 가축을 이끌고 툰드라 지대 이 곳에서 저 곳으로 이동하며 살아 온 네넷 족의 현재를 방문하는 다큐멘터리. 유목민의 생활방식에 매력을 느낀 체코 출신 감독이, 많은 동족들이 포기하고 떠난 자연 속 유목의 삶을 고수하는 일부 네넷 족을 찾아가는 과정을 담고 있다. <처음 학교 가던 날>이 주목하는 것은 어릴 때부터 말고삐를 잡고 살았던 툰드라의 아이들이 부모와 떨어져 처음으로 러시아 치하 폴란드 학교에 가던 날의 표정이다. 말을 알아들을 수 없는 수업 시간에 자리를 지키는 아이들의 망연한 표정은, 앞으로 그들이 거칠 변화의 난관을 짐작하게 하며 안쓰러움을 자아낸다. <눈을 이르는 마흔아홉 가지 단어>는 제목 그대로 눈을 이르는 단어만 49개에 이른다는 이누이트 족의 전통문화가 북극의 설원과 함께 사라질 지도 모른다는 머지 않은 미래를 암시하고 있다.마지막으로 <빙아이>는 산샤댐 건설로 몸담아 온 고향과 농토를 영원히 등져야 할 기로에서 오랜 시간 반대 투쟁을 벌이는 중국 농부의 이야기. 자연과 함께 어울려 살아온 이들의 삶과 문화가 개발과 문명의 그늘 아래 서서히 자취를 감출 지도 모른다는 전망은, 겸허한 자족과 소박한 자유의 빛깔을 띠고 있는 그들의 표정과 대비를 이뤄 서글픈 여운을 준다. 문명의 이기와 동떨어진 이들의 삶에 선뜻 동참하거나 동조하지는 않더라도, 산업문명이라는 거대한 틀과 기후 변화라는 위기 앞에 사람과 자연이 함께 하는 다양한 삶의 방식과 문화가 공존하기 힘들어지는 현실은 어쩐지 안타깝지 않은가 말이다.

Eco-thriller: Nature Strikes Back!

이색적인 상상력과 스릴러 또는 공포물에 쓰일 법한 섬뜩한 가정을 앞세운 대중적인 접근법으로 환경을 생각하게 하는 영화들을 소개하는 특별전. 정색한 스릴러라기보다는, 인간 중심적인 산업사회의 질서에 역습을 펼치듯 대응하는 자연 현상 및 존재를 통해 자연에 대한 인간의 영향을 돌아보게 한다는 의미에서 에코 스릴러란 별칭을 붙인 작품들을 ‘에코 스릴러: 자연의 역습’에서 만날 수 있다. 스릴러 못지 않게 오싹할 수도 있는 이유는, 아마 일부 작품 속 상황이 머지 않은 미래의 모습일 수도 있다는 생각이 들기 때문일 것이다. 미국 히스토리 채널에서 제작한 <인류 멸망 그 후>는 인류가 사라진다는 가정에서 출발하는 일종의 가상 다큐멘터리. 인류 멸망 첫 날부터 시간이 흐르면 흐를수록 산업문명의 흔적을 지워 가며 원시 상태에 가까운 본 모습을 회복해가는 자연의 힘을 수려한 컴퓨터그래픽 스펙터클로 보여준다. 히스토리 채널 방영 당시 540만명이 시청하면서 개국 이래 최고 시청률을 기록했다는 이 작품은 문명의 붕괴를 통해 인류라는 단 하나의 종이 어떻게 지구 생태계를 지배하고 파괴해 왔는가를 역설적으로 드러내고 있다.국내에는 <콜리야>란 작품으로 알려진 체코 감독 얀 스베락의 단편 <석유 괴물 출현!>은 유전 지역에 새롭게 출현한 생명체를 추적하는 조사단을 따라가는 가상 다큐멘터리. 무려 20년 전에 만들어진 작품이지만, 오염된 곳이 아니면 살아갈 수 없는 생명체를 쫓는 해프닝은 어쩌면 다가올 지 모를 미래를 경고하면서 여전히 생각할 거리를 던져준다. 그밖에 정체불명 노파의 등장과 더불어 폭우에 휩쓸리는 마을의 이야기인 국내 단편애니메이션 <원티드>를 포함한 2편의 애니메이션도 이 부문에서 상영된다.